URBAN SCREEN TORONTO 2010

The exhibition “I am here; what can we do?” is part of Urban Screens Toronto 2010, an international urban screens conference and exhibition taking place between September 24th-30th 2010; produced in collaboration with the International Urban Screens Association (IUSA).

Urban Screens Toronto 2010 will promote a multifaceted approach to exploring the growing appearance of moving images in urban space and the global transformation of public culture in the context of networked forms of urban screens. It will build on the successful events held in Amsterdam, Manchester, and Melbourne and will be the first international Urban Screens conference held in North America.

Through an integrated program of keynote lectures, panel sessions, workshops, curated screenings and multimedia projects, it will bring together leading Canadian and international artists and curators, architects and urban planners, designers, ad agencies and brand managers, screen operators and content providers, academics, activists, policymakers, technology manufacturers, software developers and more.

I am here; what can we do?


Public Call For:

New or existing experimental, interactive artwork suitable for urban screens.

Short-format video works relevant for presentation on urban screens.

Interactive design & advertising works created for urban screens including past commercial interactive work from advertising agencies and designers.

Student work interactive and video work by students from any institution worldwide.

Themes include, but are not limited to: The meeting point of the real and the virtual; work that incorporates media technology and contemporary building/architectural technology; user-generated content; multi-site, networked projects; work that addresses public spaces and civic engagement.


IMPORTANT INFORMATION:

Submission deadline: MARCH 1 2010

Submission format: Please submit PDF files only, no larger than 3 MB.

Proposals should include:

1) Brief 50-word summary of your artwork

2) Full proposal or description of the project (maximum 2 pages)

3) Maximum 10 images and URL where work can be found online if applicable

4) Documentation of this work if it has previously be exhibited, or of another exhibited work by the artist.

3) Detailed list of technical requirements

4) Curriculum Vitae (maximum 3 pages)

Fees: There is no entry fee. Reasonable presentation fees will be paid, for new and existing interactive work and videos. Fees will not be paid for design & advertising work. Students will not receive a fee, but will be automatically considered for a prize. Please note that we cannot fund the creation of new work.

Submit; In the subject line please write URBAN SCREENS PROPOSAL

Email to JURY at: urbanscreenstoronto@gmail.com

The jury will be comprised of Toronto Urban Screens committee members Michelle Kasprzak, Janine Marchessault, Gabe Sawhney, Suzanne Stein and Sharon Switzer.

Notification: April 1, 2010

«Sinestesia NetLabel» es una instancia que reúne proyectos 
innovadores de programadores, artistas visuales y músicos de distintos 
escenarios en torno al fenómeno de la sinestesia y en el contexto de 
las prácticas audio-visuales contemporáneas.
El principal objetivo del proyecto será generar una reflexión conjunta 
en torno a las artes performativas, partiendo del supuesto que la 
imagen y la música, presentadas de forma simultánea, tienen la 
capacidad de generar una experiencia estética y un discurso 
especialmente único. Y recopilar, documentar y difundir el trabajo de 
los creadores, que, por lo general, dado el carácter performático e 
improvisatorio de su trabajo, no dejan registro físico de sus obras.
«Patrones Visuales» es el tema de la primera convocatoria, que reunirá 
obras en video e interactivos.
Los videos y las obras interactivas recopilados y seleccionadas 
pasarán a formar parte de nuestro archivo y serán editados en un DVD y 
CD, descargable gratuitamente en formato .iso, bajo licencia Creative 
Commons.
Para más información le invitamos a visitiar nuetro sitio web 
http://www.sinestesia.cc

Spora. II Bienal de Arte Efímero (Granada, 15-20 Dic.)

Spora. II Bienal Internacional de Arte Efímero comienza en unos días. Del 15 al 20 de este mes de diciembre, la ciudad de Granada se convierte en sede internacional de Arte Efímero. La convocatoria internacional de proyectos de Arte y Naturaleza y Arte y Nuevas Tecnologías concluyó a principios de noviembre con un gran éxito. Se presentaron más de 60 proyectos de 10 países diferentes. De ellos, un comité de expertos seleccionó finalmente diez, procedentes de seis países (Alemania, Francia, Costa Rica, EEUU, Reino Unido y España).

Esta edición de Spora que ahora comienza incluye, además de la muestra de los 10 artistas seleccionados, la presentación de la obra de dos artistas invitados, Hee Sook Lee Niinioja (Corea/Noruega) e Isidro López Aparicio (Granada), y un Open Lab de Konic Thtr, una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías y focalizada en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos. El Open Lab servirá para formar a 12 profesionales del arte visual, la música, la danza, la ingeniería, la arquitectura,… en Arte Interactivo orientado hacia Escena Aumentada.

En definitiva, la semana próxima se presenta tan interesante como emocionante y por ello, desde la Facultad de Bellas Artes de Granada os invitamos a que nos visitéis, participéis y disfrutéis de este excelente acontecimiento que hemos preparado.

Toda la información en nuestra web: www.sporaarteefimero.com

ANIMATA, SOFTWARE EN TIEMPO REAL

lugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid. FECHA: 17.12.2009 / 19hs

Conferencia de Bence Samu en la que se presenta Animata, software para animación en tiempo real desarrollado en Kitchen Budapest.

Animata es un software de animación en tiempo real de código abierto, diseñado para crear animaciones, proyecciones de fondos interactivos para conciertos, teatro y performances de danza.

La peculiaridad de este software es que la animación -el movimiento de las marionetas, los cambios de background- se generan en tiempo real, haciendo posible la interacción continua. Esta característica también permite que los sensores físicos, cámaras y otras variables medioambientales puedan estar ligadas a la animación de los personajes, creando unos dibujos animados que reaccionen a este ambiente. Por ejemplo, es bastante sencillo crear un banda de música formada por muñecos virtuales que reaccionen a la entrada de audio en directo, u organizar una escena de personajes controlados por el movimiento de los bailarines reales.

En contraste con los tradicionales programas de animación en 3D, crear personajes con Animata es bastante simple y sólo requiere unos minutos. Basándose en la imagen fija, que sirve como esqueleto de las marionetas, creamos una red de triángulos, algunos de los cuales vinculamos con la estructura ósea. El movimiento de los huesos está basado en un modelo físico, que permite mover a los personajes con mucha facilidad.

Animata ha sido desarrollado por Peter Nemeth, Gabor Papp y Bence Samu en Kitchen Budapest.

Más información en: http://www.kitchenbudapest.hu/

B-SEITE 2010 FESTIVAL

The owners of a record player will easily relate to the concept of the Festival for Visual Arts and Contemporary Culture: sometimes it’s the unimposing ‘B’ that is hiding the true gem of a vinyl record. B-Side is tracing these jewels that are prospering out of the limelight. B-Side risks a second look and does not refrain from placing the needle on the grooves that have gone unnoticed.
This non-commercial festival deals with all varieties of modern visual arts, explores media intersections and opens up new perspectives, a different way to look at new trends and developments. Video art, computer art, interactive projection and light design are the cornerstones of this event, discussions, lectures and workshops will complete the offering.
Additionally, the second VJ conference in the South of Germany will be held.


Please apply before 2008/12/31 to

Verein für visuelle Kunst und Jetztkultur e.V.

Benjamin Jantzen
u2, 1a
68161 Mannheim
Deutschland

benjamin.jantzen@jetztkultur.de

More info: http://jetztkultur.de/B-Seite_2010_english.html

COMING UP IN 2010: MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE reflects on the increasing presence of massive-infrastructures with digital visual elements in public spaces worldwidewhile investigating their communicative function in the urban environment.
The Festival aims to provide a lasting impulse for the development of new media in public space and to present this infrastructure to the younger arts scene. The artists’ works will focus on the exploration of site-specific content, space and dimension.
The networked infrastructure allows artists to connect the local public through their project virtually with the other places. The festival encourages art projects that create a dialogue through the urban vision panels amongst the European public. It aspires to share dreams of the different cities and report about local issues and exchange peoples’
stories and ideas. Its long-term vision is to be a catalyst for the creationof a sustainable and transportable structure where artists, cultural professionals, arts organizations, cultural institutions, governmental bodies, private and commercial businesses, media and the general public, within Europe and beyond, can interact through the development of a new cultural communication format in the public space.

More information: http://www.publicartlab.org/

MAPPING FESTIVAL 2010: CALL FOR ENTRIES!!!!

The 6th edition of the Mapping Festival is coming and the call for entries too!

From May 6th through the 16th 2010, the Mapping Festival will take place in Geneva, Switzerland, in differents venues: Bâtiment d'art contemporain, Théâtre du Grütli, Théâtre de la Parfumerie, Zoo & Spoutnik / Usine and Uptown Geneva.

You have many ideas and projects, the call for entries is now open, so we are counting on you to be there and spice up the Mapping Festival menu!

This year again, the festival will promote the mix of disciplines, and you will be able to apply for the following categories:

* VJing
* Audiovisual set
* Installation
* Outdoor projection
* Lecture / Workshop / Presentation / Demo

This year, the application is on line on our web site: www.mappingfestival.com
Beware, the delays to apply are short: you can apply until January 4th 2010.

We are looking forward to receiving your applications and all the team wishes you the best for 2010!

To submit your artistic project: http://www.mappingfestival.ch/sub

MADATAC

La Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo (MADATAC) tiene como objetivo servir de faro y proyección de videoartistas y artistas visuales que se encuentran inmersos en la creación de propuestas dirigidas a renovar el lenguaje de la narrativa cinética convencional.

Enmarcada dentro de una apuesta universalista en la que se valorará la experimentación, la innovación y el riesgo, MADATAC galardonará a las mejores obras de entre las que se han presentado a la convocatoria y selección realizada por el programa televisivo Transfera, dedicado a difundir semanalmente desde Madrid videoarte y arte cinético digital.

La Muestra organizará proyecciones diarias de videocreaciones, sesiones abiertas con videoartistas, conferencias, mesas redondas, coloquios y performances audiovisuales.

Más información en: http://www.madatac.es/

PLAZA ANIMADA

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de una página web.

Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras.

Plazanimada es una herramienta creada colaborativamente por miembros del grupo de experimentación y producción de los Viernes Openlab de Medialab-Prado.

Más información en http://plazanimada.es/