URBAN SCREEN TORONTO 2010

The exhibition “I am here; what can we do?” is part of Urban Screens Toronto 2010, an international urban screens conference and exhibition taking place between September 24th-30th 2010; produced in collaboration with the International Urban Screens Association (IUSA).

Urban Screens Toronto 2010 will promote a multifaceted approach to exploring the growing appearance of moving images in urban space and the global transformation of public culture in the context of networked forms of urban screens. It will build on the successful events held in Amsterdam, Manchester, and Melbourne and will be the first international Urban Screens conference held in North America.

Through an integrated program of keynote lectures, panel sessions, workshops, curated screenings and multimedia projects, it will bring together leading Canadian and international artists and curators, architects and urban planners, designers, ad agencies and brand managers, screen operators and content providers, academics, activists, policymakers, technology manufacturers, software developers and more.

I am here; what can we do?


Public Call For:

New or existing experimental, interactive artwork suitable for urban screens.

Short-format video works relevant for presentation on urban screens.

Interactive design & advertising works created for urban screens including past commercial interactive work from advertising agencies and designers.

Student work interactive and video work by students from any institution worldwide.

Themes include, but are not limited to: The meeting point of the real and the virtual; work that incorporates media technology and contemporary building/architectural technology; user-generated content; multi-site, networked projects; work that addresses public spaces and civic engagement.


IMPORTANT INFORMATION:

Submission deadline: MARCH 1 2010

Submission format: Please submit PDF files only, no larger than 3 MB.

Proposals should include:

1) Brief 50-word summary of your artwork

2) Full proposal or description of the project (maximum 2 pages)

3) Maximum 10 images and URL where work can be found online if applicable

4) Documentation of this work if it has previously be exhibited, or of another exhibited work by the artist.

3) Detailed list of technical requirements

4) Curriculum Vitae (maximum 3 pages)

Fees: There is no entry fee. Reasonable presentation fees will be paid, for new and existing interactive work and videos. Fees will not be paid for design & advertising work. Students will not receive a fee, but will be automatically considered for a prize. Please note that we cannot fund the creation of new work.

Submit; In the subject line please write URBAN SCREENS PROPOSAL

Email to JURY at: urbanscreenstoronto@gmail.com

The jury will be comprised of Toronto Urban Screens committee members Michelle Kasprzak, Janine Marchessault, Gabe Sawhney, Suzanne Stein and Sharon Switzer.

Notification: April 1, 2010

«Sinestesia NetLabel» es una instancia que reúne proyectos 
innovadores de programadores, artistas visuales y músicos de distintos 
escenarios en torno al fenómeno de la sinestesia y en el contexto de 
las prácticas audio-visuales contemporáneas.
El principal objetivo del proyecto será generar una reflexión conjunta 
en torno a las artes performativas, partiendo del supuesto que la 
imagen y la música, presentadas de forma simultánea, tienen la 
capacidad de generar una experiencia estética y un discurso 
especialmente único. Y recopilar, documentar y difundir el trabajo de 
los creadores, que, por lo general, dado el carácter performático e 
improvisatorio de su trabajo, no dejan registro físico de sus obras.
«Patrones Visuales» es el tema de la primera convocatoria, que reunirá 
obras en video e interactivos.
Los videos y las obras interactivas recopilados y seleccionadas 
pasarán a formar parte de nuestro archivo y serán editados en un DVD y 
CD, descargable gratuitamente en formato .iso, bajo licencia Creative 
Commons.
Para más información le invitamos a visitiar nuetro sitio web 
http://www.sinestesia.cc

Spora. II Bienal de Arte Efímero (Granada, 15-20 Dic.)

Spora. II Bienal Internacional de Arte Efímero comienza en unos días. Del 15 al 20 de este mes de diciembre, la ciudad de Granada se convierte en sede internacional de Arte Efímero. La convocatoria internacional de proyectos de Arte y Naturaleza y Arte y Nuevas Tecnologías concluyó a principios de noviembre con un gran éxito. Se presentaron más de 60 proyectos de 10 países diferentes. De ellos, un comité de expertos seleccionó finalmente diez, procedentes de seis países (Alemania, Francia, Costa Rica, EEUU, Reino Unido y España).

Esta edición de Spora que ahora comienza incluye, además de la muestra de los 10 artistas seleccionados, la presentación de la obra de dos artistas invitados, Hee Sook Lee Niinioja (Corea/Noruega) e Isidro López Aparicio (Granada), y un Open Lab de Konic Thtr, una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías y focalizada en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos. El Open Lab servirá para formar a 12 profesionales del arte visual, la música, la danza, la ingeniería, la arquitectura,… en Arte Interactivo orientado hacia Escena Aumentada.

En definitiva, la semana próxima se presenta tan interesante como emocionante y por ello, desde la Facultad de Bellas Artes de Granada os invitamos a que nos visitéis, participéis y disfrutéis de este excelente acontecimiento que hemos preparado.

Toda la información en nuestra web: www.sporaarteefimero.com

ANIMATA, SOFTWARE EN TIEMPO REAL

lugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid. FECHA: 17.12.2009 / 19hs

Conferencia de Bence Samu en la que se presenta Animata, software para animación en tiempo real desarrollado en Kitchen Budapest.

Animata es un software de animación en tiempo real de código abierto, diseñado para crear animaciones, proyecciones de fondos interactivos para conciertos, teatro y performances de danza.

La peculiaridad de este software es que la animación -el movimiento de las marionetas, los cambios de background- se generan en tiempo real, haciendo posible la interacción continua. Esta característica también permite que los sensores físicos, cámaras y otras variables medioambientales puedan estar ligadas a la animación de los personajes, creando unos dibujos animados que reaccionen a este ambiente. Por ejemplo, es bastante sencillo crear un banda de música formada por muñecos virtuales que reaccionen a la entrada de audio en directo, u organizar una escena de personajes controlados por el movimiento de los bailarines reales.

En contraste con los tradicionales programas de animación en 3D, crear personajes con Animata es bastante simple y sólo requiere unos minutos. Basándose en la imagen fija, que sirve como esqueleto de las marionetas, creamos una red de triángulos, algunos de los cuales vinculamos con la estructura ósea. El movimiento de los huesos está basado en un modelo físico, que permite mover a los personajes con mucha facilidad.

Animata ha sido desarrollado por Peter Nemeth, Gabor Papp y Bence Samu en Kitchen Budapest.

Más información en: http://www.kitchenbudapest.hu/

B-SEITE 2010 FESTIVAL

The owners of a record player will easily relate to the concept of the Festival for Visual Arts and Contemporary Culture: sometimes it’s the unimposing ‘B’ that is hiding the true gem of a vinyl record. B-Side is tracing these jewels that are prospering out of the limelight. B-Side risks a second look and does not refrain from placing the needle on the grooves that have gone unnoticed.
This non-commercial festival deals with all varieties of modern visual arts, explores media intersections and opens up new perspectives, a different way to look at new trends and developments. Video art, computer art, interactive projection and light design are the cornerstones of this event, discussions, lectures and workshops will complete the offering.
Additionally, the second VJ conference in the South of Germany will be held.


Please apply before 2008/12/31 to

Verein für visuelle Kunst und Jetztkultur e.V.

Benjamin Jantzen
u2, 1a
68161 Mannheim
Deutschland

benjamin.jantzen@jetztkultur.de

More info: http://jetztkultur.de/B-Seite_2010_english.html

COMING UP IN 2010: MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE reflects on the increasing presence of massive-infrastructures with digital visual elements in public spaces worldwidewhile investigating their communicative function in the urban environment.
The Festival aims to provide a lasting impulse for the development of new media in public space and to present this infrastructure to the younger arts scene. The artists’ works will focus on the exploration of site-specific content, space and dimension.
The networked infrastructure allows artists to connect the local public through their project virtually with the other places. The festival encourages art projects that create a dialogue through the urban vision panels amongst the European public. It aspires to share dreams of the different cities and report about local issues and exchange peoples’
stories and ideas. Its long-term vision is to be a catalyst for the creationof a sustainable and transportable structure where artists, cultural professionals, arts organizations, cultural institutions, governmental bodies, private and commercial businesses, media and the general public, within Europe and beyond, can interact through the development of a new cultural communication format in the public space.

More information: http://www.publicartlab.org/

MAPPING FESTIVAL 2010: CALL FOR ENTRIES!!!!

The 6th edition of the Mapping Festival is coming and the call for entries too!

From May 6th through the 16th 2010, the Mapping Festival will take place in Geneva, Switzerland, in differents venues: Bâtiment d'art contemporain, Théâtre du Grütli, Théâtre de la Parfumerie, Zoo & Spoutnik / Usine and Uptown Geneva.

You have many ideas and projects, the call for entries is now open, so we are counting on you to be there and spice up the Mapping Festival menu!

This year again, the festival will promote the mix of disciplines, and you will be able to apply for the following categories:

* VJing
* Audiovisual set
* Installation
* Outdoor projection
* Lecture / Workshop / Presentation / Demo

This year, the application is on line on our web site: www.mappingfestival.com
Beware, the delays to apply are short: you can apply until January 4th 2010.

We are looking forward to receiving your applications and all the team wishes you the best for 2010!

To submit your artistic project: http://www.mappingfestival.ch/sub

MADATAC

La Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo (MADATAC) tiene como objetivo servir de faro y proyección de videoartistas y artistas visuales que se encuentran inmersos en la creación de propuestas dirigidas a renovar el lenguaje de la narrativa cinética convencional.

Enmarcada dentro de una apuesta universalista en la que se valorará la experimentación, la innovación y el riesgo, MADATAC galardonará a las mejores obras de entre las que se han presentado a la convocatoria y selección realizada por el programa televisivo Transfera, dedicado a difundir semanalmente desde Madrid videoarte y arte cinético digital.

La Muestra organizará proyecciones diarias de videocreaciones, sesiones abiertas con videoartistas, conferencias, mesas redondas, coloquios y performances audiovisuales.

Más información en: http://www.madatac.es/

PLAZA ANIMADA

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de una página web.

Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras.

Plazanimada es una herramienta creada colaborativamente por miembros del grupo de experimentación y producción de los Viernes Openlab de Medialab-Prado.

Más información en http://plazanimada.es/

MEDIALAB PRADO: Convocatoria PlayLab: laboratorio de experimentación con videojuegos

PlayLab propone explorar el contexto del juego y del videojuego como espacio para la creación, la experimentación, el aprendizaje y la reflexión. La convocatoria está dirigida a la presentación de proyectos para su producción colaborativa en el taller que se celebrará en Madrid del 21 al 24 de enero y del 4 al 7 de febrero de 2010. Colabora: Arsgames

Coordinado por: Flavio Escribano

Fecha límite para presentar propuestas: 25 noviembre 2009

Publicación de la relación de proyectos seleccionados: 11 de diciembre de 2009

Convocatoria para colaboradores: del 14 diciembre 2009 al 20 enero 2010

Presentación inicial de las propuesta seleccionadas: 21 enero 2009

Profesores: Mar Canet, Antonin Fourneau y Abelardo Gil-Fournier


Con la colaboración de PlayStation®

El PlayLab propone explorar el contexto del juego y del videojuego como espacio para la creación, la experimentación, el aprendizaje y la reflexión, y como ámbito especialmente propicio para el trabajo colaborativo y la confluencia entre distintas disciplinas.

Las actividades de PlayLab se proponen como un proceso de investigación abierto y participativo desde el que abordar este fenómeno cada vez más extendido e influyente del videojuego en nuestra sociedad contemporánea, explorando su potencial crítico, su capacidad para crear espacios de socialización más allá de lo puramente comercial y estandarizado y sus posibilidades para el aprendizaje.

El PlayLab se interesa también por la historia del juego y del videojuego, indagando en posibles genealogías y estudiando los efectos sociales, cognitivos y psicológicos que son propios del videojuego actual.

Objeto de la Convocatoria

El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de diez propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en Medialab-Prado, durante dos fines de semana en los meses de enero (21-24) y febrero (11-14) de 2010. Los proyectos seleccionados se desarrollarán con la ayuda de varios profesores y de los colaboradores interesados.

La convocatoria está dirigida a artistas plásticos, artistas de los nuevos medios, game artistas, educadores, psicólogos, antropólogos, investigadores del ámbito de la ludología, realizadores / cineastas, programadores, ingenieros de hardware, escenógrafos, arquitectos y cualquier otra persona interesada en la experimentación en el ámbito de los videojuegos.

Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar tantos proyectos como desee.

Los proyectos seleccionados deberán estar necesariamente abiertos a la participación de otros colaboradores que puedan contribuir al desarrollo de las piezas durante el taller. Por ello, existen dos modalidades de participación en el taller:

1 - como promotor de un proyecto

2 - como colaborador en uno de los proyectos seleccionados

Una vez se hayan seleccionado los proyectos, en una segunda fase se abrirá una nueva convocatoria para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el proceso de producción de las propuestas. La convocatoria para colaboradores se publicará el 14 de diciembre en la página web de Medialab-Prado.

Más info: http://medialab-prado.es/article/convocatoria_playlab_laboratorio_de_experimentacion_con_videojuegos

SEMINARIO V-RAY AVANZADO Y POSTPRODUCCION

El foro 3D Poder presenta el seminario de V-ray avanzado y Post-Producción que se celebrará en 11 ciudades Españolas, finalmente las ciudades escogidas son:

Málaga, Sevilla, Madrid, Salamanca, A Coruña, Gijón, San Sebastian, Zaragoza, Barcelona, Valencia y Alicante.

Las inscripciones quedan abiertas hasta el 25 de Diciembre.

Tiene la información completa en :

http://www.foro3d.com/f41/seminario-lightrender-81099.html

Parece muy interesante......

EXPANDING 09: nuevas aproximaciones al panorama musical
Sábado 14 de Noviembre de 2009
Aula 1 del CCCB 16:00-22:00
Zentraus Club 22:30-3:00
Barcelona (España)
Entrada gratuita!
http://expanding09.netaudio.es

Nuestro ritmo de vida, el éxito de las redes de intercambio de ficheros p2p, la expansión de la accesibilidad a la banda ancha, la rápida popularización de la telefonía móvil, la evolución de dispositivos personales multimedia… Estos y otros factores afectan la relación entre producto cultural y consumidor. La desmaterialización cultural o la pérdida del soporte físico plantea un nuevo contexto dónde todos los agentes que intervienen en la producción cultural (de los autores a los consumidores), ven alterada su actividad habitual.

EXPANDING es un ciclo de eventos dedicados a las nuevas estrategias en expansión tras la desmaterialización de la cultura.

‘EXPANDING09: nuevas aproximaciones al panorama musical’ es una jornada dedicada a la música, el primer sector cultural en transición/transformación tras la desmaterialización del producto cultural.

Con un formato dividido en tres bloques, uno expositivo, otro participativo y el último interpersonal, EXPANDING09 ofrece un espacio abierto para compartir experiencias, servicios y herramientas; difundir y debatir estrategias, solicitar colaboraciones o plantear necesidades, fomentando así, sinergias entre los asistentes: queremos compartir creatividad.
Además, para extender la fase interpersonal, cambiaremos de espacio para disfrutar de conciertos, sesiones de DJ y feria de netlabels en un ambiente más relajado y festivo.

Tendremos proyecciones, presentación de proyectos, una fase participativa por todos, una feria de netlabels y sellos, conciertos, una instalación y mucho más. Participa!

Más info: http://expanding09.netaudio.es/

II CONVOCATORIA BIENAL PARA ARTISTAS ESPAÑOLES

100 kubik – raum für spanische kunst de Colonia, es la única galería en Alemania que presenta exclusivamente artistas españoles en este país. Conjuntamente con el Archivo de Arte Español en Alemania (SKAD), presenta su II Convocatoria bienal en la modalidad de audiovisual; con el objeto de promocionar el trabajo de los artistas españoles en Alemania.
La convocatoria está dirigida a obras de corta duración realizadas en VÍDEO. La finalidad es seleccionar los trabajos más destacados y presentarlos en el 2010 en la galería 100 kubik y darles la mayor difusión posible en Alemania.

Bases: http://www.100kubik.de/pdfs/Bases%20II%20CONVOCATORIA%20100%20kubik%20-%20video.pdf
Hojas de inscripción: http://www.100kubik.de/pdfs/hoja%20de%20inscripcion.pdf

FIN DE PLAZO DE SOLICITUDES EL 30-11-2009

Taller rePlay: reCaptura y reMezcla.

Jueves, 5 noviembre / 16:30h a 20:30h

Recaptura de documentos. Remezcla de archivos audiovisuales, personales y públicos. Hackactivismo audiovisual.

Objetivos:

En este primer taller, se llevarán a cabo las siguientes acciones:

* Recopilación de reproductores y grabaciones.

1. Trae tus cintas y todos aquellos soportes de los que quieras rescatar tu memoria personal, imágenes, vídeos, audios, etc.
2. Trae aquellos reproductores que no te sirvan, que te estorben en casa y que quieras donar a la máquina del tiempo. Nos serán muy útiles para ir construyendo el rack audiovisual permanente (una casetera de audio, un reproductor de vinilo, un visor de diapositivas, una cámara de Super 8, una videocámara analógica, un reproductor Beta...). La máquina del tiempo dará cuerpo a cada una de estas prótesis independientes, creando los vasos comunicantes necesarios para que todas las tecnologías se hablen y puedan dar vida a nuevos formatos libres.

* Prototipado de la máquina del tiempo audiovisual. Con los reproductores recopilados, diseño del rack e identificación de necesidades (qué otros reproductores necesitamos, cómo conseguirlos, cómo integrarlos, etc.)

* Coordinación de siguientes pasos. Identificación de archivos públicos, producción de tutoriales, etc.


El taller está dirigido a cualquier persona interesada, estudiantes y profesionales de comunicación audiovisual, artes, informática, etc.

Nº de plazas: 25

Más información: http://medialab-prado.es/article/replay_presentacion_del_seminario_permanente_y_primeros_pasos

SINESTESIA 2010

Hola a todos!!

para empezar la semana, aquí os dejo información sobre la convocatoria de obras audiovisuales e interactivas basadas en la sinestesia que lleva a cabo Sinestesia Net Label.

Las obras seleccionadas participaran de la primera colección del catalogo de Sinestesia.cc. Los videos seran editados en un dvd y las obras interactivas en un cd-rom, que estaran disponibles en formato iso, para su descarga gratuita bajo licencia CC.

Para más información sobre el proyecto Sinestesia.cc visite http://sinestesia.cc/proyecto/. Para mayor información sobre las bases de la convocatoria 2010 y como participar del catalogo de Sinestesia.cc visite http://sinestesia.cc/convocatorias/. Para responder sus preguntas frecuentes visite http://sinestesia.cc/f-a-q/

Más info general en: http://sinestesia.cc/

CURSOS ARTENET BARCELONA

Os dejo la info de 3 próximos curSos a realizarse en ARTENET - BARCELONA

Conoce los orígenes de la Música electrónica!
CURSO INTENSIVO DE MÚSICA ELECTÓNICA Y PROGRAMACIÓN DE SINTETIZADORES, 24 Y 25 de noviembre de 15-21.30h.

Si quieres conocer los orígenes de la música electrónica, y ver bien de cerca como suena un sintetizador Synthia, te proponemos este curso intensivo de dos días, impartido por Luis Carlos Esteban, apasionado especialista de música electrónica en todas sus vertientes, que inició su trayectoria en el mundo de los sintetizadores a principios de los años 80.
+ info: http://www.artenetcata.es/cursos/barcelona/musica_CAS.pdf

Rentabiliza tu equipo audiovisual HD-INDIE
CURSO INTENSIVO DE RODAJE HD INDIE. 27, 28 Y 29/11, de 16-20h i 9-20H (Fin de semana).

Los equipos de grabación de la gama Prosumer, “profesional-consumer” (HD de gama baja o HD Indie) ofrecen u8na excelente relación calidad/precio. No obstante, estan limitados a algunos aspectos importantes de calidad, como el muestreo (generalmente 4:2:0), la alta compresión o la falta de accesorios profesionales y, en general, poca hergonomía. En este seminario trabajaremos de manera práctica estos aspectos, incidiendo en el flujo de trabajo óptimo de captación/postpo para sacar el máximo rendimiento a nuestras cámaras.
+ info: http://www.artenetcata.es/cursos/barcelona/rodajeHD_CAS.pdf

Imprescindible para montadores profesionales
CURSO INTENSIVO DE EDICIÓN NO-LINEAL CON AVID, 16/11 – 9/12, de lunes a viernes de 15 a 17:30h

Avid es uno de los sistemas de edición más utilizados actualmente en la industria audiovisual. El objetivo del curso es conocer la lógica y herramientas del programa y profundizar en conceptos básicos del montaje no lineal digital.
+ info: http://www.artenetcata.es/cursos/barcelona/edicion_avid_CAS.pdf

Si quieres ver toda la propuesta formativa de ARTENET, http://217.116.16.70/recursos/pdf_cat/Formacion_cat_sept.pdf

HYPERSOUNDS- MUSEO REINA SOFIA

MNCARS presenta HyperSounds,
ciclo de actividades en torno a la investigación sonora

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, bajo la dirección artística de Advanced Music, presenta HyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj’s, instalaciones, proyecciones y ponencias a cargo de artistas que destacan por su trabajo en el campo de la investigación sonora.

HyperSounds tendrá lugar en cinco espacios de los dos edificios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, los días 13 y 14 de noviembre.

BECAS CREACIÓN DRAMATURGIA: EN BLANCO 09

Tras el éxito de la primera convocatoria “En Blanco 08”, la Sala Cuarta Pared tiene previsto iniciar de Diciembre de 2009 a Marzo de 2010 su segundo programa dirigido a autores teatrales al comienzo de su carrera cuya finalidad es estimular la escritura de obras teatrales que se caractericen por la innovación y el riesgo. Para facilitar el proceso de escritura se contará con la colaboración de un dramaturgo-tutor y se realizarán sesiones prácticas de trabajo con directores y actores.

Previa presentación de un proyecto de escritura, serán seleccionados cinco autores que recibirán una dotación de 1.200€ a cambio de comprometerse a seguir el proceso propuesto y entregar un obra terminada al final del mismo. Los autores serán escogidos en función del proyecto presentado. Se primarán los proyectos que exploren nuevas vías de escritura dramática y las propuestas innovadoras. La única limitación es que, por razones prácticas, la obra pueda representarse con un reparto máximo de seis actores y actrices.

Para más información: http://www.tea-tron.com/masufajardo/blog/2009/10/28/etc-espacio-teatro-contemporaneo/

LUX- ENCUENTRO INTERNACIONAL DED VIDEOARTISTAS Y VIDEOJOCKEYS

Del 26 al 28 de noviembre llega a la Fundación Tres Culturas la tercera edición de 'LUX', encuentro internacional que mostrará la riqueza y variedad de videoartistas y videojockeys de todo el mundo y que cuenta con diversas líneas de actuación y proyectos simultáneos, con diferentes patrocinios culturales. El Festival Internacional de Visualistas y Live Cinema de Sevilla, Lux 2009, se consolida en su tercera edición como referente internacional del Arte visual en Vivo.

En Sevilla, durante los días 27 y 28 de noviembre, LUX 2009 va a desarrollar un encuentro internacional pionero en el territorio nacional, que mostrará la riqueza y variedad de algunos de los videojockeys y artistas visuales y músicos electrónicos más importantes del mundo. El Festival indaga en aquellos artistas que están ensanchando los límites del arte visual y los reivindica como los verdaderos creadores que están proyectando el futuro del arte, como Vladislav Delay y Lillevan es decir Rechenzentrum, RYOICHI KUROKAWA o el egipcio Mahmoud Refat.

27 de noviembre, viernes:
LILLEVAN (RECHENZENTRUM)
VLADISLAV DELAY
MAHMOUD REFAT
TENSION CO. + JVH2Ó

28 de noviembre, sábado:
RYOICHI KUROKAWA
HECQ + MILARA
CARRIER TO NOISE RATIO

Todo ello se celebrara en, la sede de Tres Culturas pabellon de Hassan II en la isla de la Cartuja ,acogerá un aforo reducido de unas 200 personas con una entrada limitada a 10 euros

Colaboran: Área de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla, Distrito Casco Antiguo de Sevilla y Fundación Tres Culturas.

PROCESSING: SOFTWARE

Hola a todos!!

Esta semana la vamos a comenzar hablando un poco sobre este programa que hará las delicias de más de uno. Es un software muy simple y efectivo para empezar a realizar tus primeros proyectos de animación interactiva. Al ser de código abierto se puede "customizar", adpatándolo a tus necesidades.

Más información y posibilidad de descarga en esta web: http://processing.org/

Espero que alucinéis como yo lo hice en su día!!!

Saludos

EMOTION

Esta es una herramienta desarrollada por la compañía francesa Adrien M clave para la creación interactiva de objetos animados dirigidos a espectáculos audiovisuales en directo!!

En su página web te puedes descargar una demo para avanzar sobre ello: http://www.adrienm.net/emotion/eMotion.html

También os dejo un link a su canal de Vimeo para que podáis ver las posibilidades que tiene este producto que por otro lado tampoco es muy caro... http://vimeo.com/3528787

A flipar!!!!

Helloworld! Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías

Hola a todos!!!

La plataforma de creación escénica HelloWorld! y Medialab-Prado convocan a la presentación de proyectos para su producción colaborativa en el taller que tendrá lugar durante los meses de octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en Medialab-Prado.

El taller tiene como objetivo la producción de una serie de espectáculos de pequeño formato que se centren en la aplicación del trabajo experimental y creativo con tecnologías digitales al ámbito de la performance contemporánea.

Para más información visitar:http://medialab-prado.es/article/convocatoria_helloworld

COTTONOPOLIS: WIREMAP

Hola!!

el artista Elliot Woods está desarrollando un evento: COTTONOPOLIS. Una nueva prueba de la capacidad creativa para el desarrollo de espectáculos audiovisuales. Los músicos Token Otter y los creativos Kimchi & Chips se unen en un improvisado diálogo entre la música en directo y las instalaciones visuales!!

Para la ocasión el sonido será emitido a través de un sistema cuadrafónico desarrollado por los artistas que constituye toda una experiencia sonora. En la parte visual, gracias a la tecnología de Wiremap se generarán los objetos 3D proyectados. El wiremapping es una técnica de proyección inovadora que crea imágenes reales e interactivas a través de la manipulación de la luz del proyector. Se proyecta sobre una serie de cables colgados en posición vertical creando a través de las proyecciones un mapa 3D donde poder crear objetos enteramente realizados sólo con la luz. Más información sobre esta tecnología en http://wiremap.phedhex.com/

Este evento se desarrollará en una impresionante Iglesia reformada situada en Ancoats, Manchester!! Para ver más información sobre el proyecto, visitar la siguiente web: http://www.kimchiandchips.com/cottonopolis/

Estos chicos están buscando financiación para poder llevar su proyecto a buen puerto!!! Yo sipudiera les daría una oportunidad!!

Un abrazo a todos!!

VJ SPAIN SALE DEL URBANSCREENS CACERES 2009

Por lo visto la organización del festival ha sido un poco deficiente!! La buena gente de VJ Spain está que trina con ellos. De hecho según publican se han salido del festival!!! Para más info puedes ir a: http://www.vjspain.com/foro/viewtopic.php?f=7&t=5768

Es una auténtica pena... no obstante vamos a ver que tal se desarrolla el resto del Festival para emitir un juicio respecto a él.

URBANSCREENS CACERES 2009

Hola a todos!!!

Recordar a todo el mundo que desde ayer Jueves se está desarrollando en Cáceres el Festival Audiovisual Urbanscreens Caceres 2009: http://www.urbanscreenscc.es/intro.html

De los primeros festivales de esta índole que se lleva a cabo en España y que pone de manifiesto como se está expandiendo esta nueva tendencia que es el videomapping!!!!

Para todo los que estéis por la zona no dudéis en acudir!!

Por desgracia el equipo de 3DSCENICA no hemos podido acudir al evento!!

3DSCENICA VIDEO MAPPING TESTING

Hola a todos!!

adjunto os remito un nuevo vídeo con las últimas pruebas que hemos realizado!!! Esperamos que os gusten...

Para cualquier duda o aclaración sobre nuestra metodología de trabajo podéis contactar con nosotros a través de este canal....

NUEVAS PRUEBAS

Esta noche celebraremos nuevos test de proyecciones sobre nuestro edificio!!! El lunes confiamos en colgarlos de nuevo!!!!
Hasta entonces....

3DSCENICA PROYECCION EN FACHADA

El video mapping 3D proyectado es una técnica innovadora en España que consiste en adaptar la proyección a la arquitectura del edificio, modelizando en 3D elementos característicos de la construcción, para poder así jugar con ellos y lograr un espectáculo artístico único. Es una nueva vía de comunicación publicitaria, pues gracias al impacto visual y dinamismo de las imágenes en movimiento sobre la fachada del edificio se consigue la asociación de la imagen del cliente (corporativa, marca o de producto) a soportes novedosos que captan la atención del público.

Aquí un dejo un enlace (pinchar la foto) para que podáis ver nuestro trabajo y nos lo valoréis....

Espero que os guste!!!!

Gracias!